RESTITUTION P22 |les étudiants s’exposent du 16 au 30…

Dans le cadre du cours Presse-papier mené par Hamid Maghraoui, les étudiants de L1 exposent leurs travaux dans le hall de l’ESAA, site de Baigne-Pieds.

À partir d’idées, d’œuvres, d’évènements découverts lors de conférences et de sorties programmées par l’enseignant, les élèves sont amené·e·s à établir des correspondances (dans le champ artistique ou non) avec ce qui aura suscité leur intérêt. Ces réflexions donneront naissance à un « objet/document » singulier.
On peut noter qu’elle a été réalisée avec les matériaux de récupération du précédent évènement Passe-murailles.

Vous pouvez venir découvrir cette exposition du 16 juin au 30 juin 2022.
C’est ouvert à tous·tes de 9h à 17h.
Un temps d’échange et de présentation est prévu jeudi 23 juin à 16h.

Avec la participation de :
Elodie Baule, Colleen Buu, Candice Carpentier, Maguelonne Carrié ,
Lola Cecchini, Océane Cutaia, Nina De Tommaso, Ines Duclos, Maelis
Fajol, Camille Gautier, Juliette Geminiani, Thea Girard, Marianne
Giraud, Anja Guillemain, Charlotte Lambert, Joséphine
Lecoursonnois, Nicolas Maindiaux, Solène Martinez, Eva McGloin,
Marie Metayer, Emilie Moreau-Métier, Paloma Occaso, Julia Pomares,
Matthieu Provost, Elisa Richarté, Birute Rimdeikaite, Marine Roux,
Anais Salles, Nina Zarzycka

Scénographie :
Quentin Maximin

Remerciements :
Les élèves de L1, Gabrielle Chailloux, Leïa Pelletier, Philippe Monchaud

Réalisation de l’affiche :
Birute Rimdeikaite

Exposition | Hamid Maghraoui | Bienvenue dans le désert…

L’exposition Bienvenue dans le désert du réel est visible jusqu’au 4 septembre 2022 à la Collection Lambert. Plusieurs pièces d’Hamid Maghraoui, enseignant artiste de l’ESAA, y sont également présentées.

Bienvenue dans le désert du réel  
20 février – 4 septembre 2022

Par cette phrase prononcée au début du film Matrix, largement inspiré de la pensée de Jean Baudrillard — « Le simulacre est vrai » —, Morpheus invite Neo à prendre conscience de la réalité d’un monde dont il ne percevait jusqu’alors que la représentation faussée, créée de tout pièce par la Matrice.

Vingt ans après la sortie de ce film, au moment où la diffusion de l’information est sur le point d’imploser sous la pression de données numériques envahissant notre quotidien de manière incontrôlée, la question du réel, de la réalité et de leur représentation, s’impose comme un des enjeux majeurs de nos vies contemporaines.

Le monde semble ne plus apparaître que sous forme d’informations féroces s’affrontant à travers des récits artificiels, spectaculaires et excluant, offrant aux foules qu’elles espèrent conquérir des visions détournées, déformées, falsifiées de la réalité. Aussi, de nombreux artistes de ce début de siècle ont mis en perspective la tension entre le réel, sa représentation spectaculaire ou faussée et sa transposition dans des événements imaginaires.

En infiltrant les dispositifs et les récits à l’œuvre dans le monde de l’imagerie de masse (cinéma, presse, mythes contemporains), en concevant des œuvres dont les multiples sens de lecture nous invitent à une distanciation critique face à la représentation du réel telle qu’elle nous est imposée ou en s’attachant au réel dans sa forme la plus brute, les œuvres des artistes présentées dans cette exposition nous invitent avec une poésie indéniable à douter de la nature des images que nous rencontrons, à déconstruire les mécanismes de représentation contraignants en présence.

La manière dont nous pensons le monde — et, ce qui est probablement plus essentiel, comment nous le racontons — est d’une importance majeure. Ce qui arrive mais n’est pas raconté cesse d’exister. Celui qui contrôle et qui tisse le récit gouverne. *

Olga Tokarczuk, Le tendre narrateur, 2020

Les artistes :

Carlos Amorales, David Askevold, Joseph Beuys, Pierre Bismuth, Christian Boltanski, Slater Bradley, Marcel Broodthaers, David Claerbout, Angela Detanico et Rafael Lain, Claire Fontaine, Anna Gaskell, Kendell Geers, Nan Goldin, Douglas Gordon, Jenny Holzer, Jonathan Horowitz, Paul Johnston, Anselm Kiefer, Koo Jeong A, Delphine Kreuter, Barbara Kruger, David Lamelas, Richard Long, Hamid Maghraoui, Fiorenza Menini, Jonathan Monk, Mariko Mori, Owen Morrel, Tsuyoshi Ozawa, Adam Pendleton, Anri Sala, Jérôme Taub, Gavin Turk, Salla Tykkä

• Collection Lambert | Bienvenue dans le désert du réel
• Dossier de presse | Bienvenue dans le désert du réel

Stéphanie Brossard | L’intraitable beauté de nos vies sauvages…

Stéphanie Brossard, ancienne diplômée de l’ESAA, présente son exposition intitulée « L’intraitable beauté de nos vies sauvages #2 » dans le cadre du programme {Rendez-vous, Sous-sol} à la Collection Lambert.

• Lieu : à la Collection Lambert, 5 rue Violette, 84000 Avignon
• Vernissage : vendredi 29 octobre à 17ht
• Exposition : du 30 octobre 2021 au 30 janvier 2022

| Présentation de l’artiste |

Née en 1992 au Port à La Réunion, Stéphanie Brossard vit et travaille en Avignon. Diplômée de l’ESAA en 2016, son univers artistique est nourri tant par sa propre histoire et son identité créole, que par les récits extérieurs qu’elle explore. Son langage se déploie à travers des installations, sculptures, performances, photos et vidéos qui catalysent les pulsions du monde. En imaginant le chaos comme un élan positif, d’où de nouvelles possibilités émergent, l’artiste expose les limites et les contradictions d’une histoire à la fois singulière et globale. Les préoccupations de l’artiste passent souvent par le prisme des perturbations naturelles. Mobilité, frontière, créolisation, métissage sont mis en relation avec les mouvements du monde, séismes, éruptions, cyclones ou autres aléas climatiques et géologiques.

Présentation de l’artiste, « L’intraitable beauté de nos vies sauvages », Stéphanie Brossard

| Présentation de l’exposition |

L’exposition présentée à la Collection Lambert dans le cadre du programme Rendez-vous, Sous-sol, constitue le second volet du projet intitulé L’intraitable beauté de nos vies sauvages, initié en 2020 au FRAC Réunion. Il s’envisage comme le récit à la fois réel et fantasmé d’une vie faite d’allers-retours entre le territoire insulaire des origines, son histoire et un continent européen pensé, non pas comme le passage obligé de l’épanouissement, mais comme une caisse de résonance des questionnements sur une/des identité(s) multiple(s), hybride(s) et mutante(s).

Dossier de presse Programmation Automne 2021, Collection Lambert

• Stéphanie Brossard | Site de l’artiste
• Stéphanie Brossard | Ouvrage | « L’intraitable beauté de nos vies sauvages »
• Collection Lambert |  Dossier de presse | « L’intraitable beauté de nos vies sauvages #2 »