Rencontre | Musées du Pays de Grasse

Rencontre avec les Musées du Pays de Grasse le 1^er juin de 10 heures 30 à 15 heures dans l’Amphithéâtre de l’ESAA – 500 chemin de Baigne-Pieds, Avignon.

Accès libre et gratuit ouvert aux étudiant.es et au public

 

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Programme

• 10h30-11h00 Présentation des établissements, des métiers/équipes et des enjeux sur le territoire
• 11h00-12h00 Présentation des collections des musées : problématiques de conservation et d’exposition
• 14h-15h La culture olfactive comme enjeu d’un territoire : actions culturelles et Education Artistique et Culturelle. Le développement des publics et les publics empêchés.

 

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Présentation

Le Musée International de la Parfumerie, classé musée de France, présente une collection de plus de 50 000 objets composée d’objets issus des arts décoratifs, de la botanique, de l’industrie, de l’ethnographie ou de la sociologie, allant du chef d’œuvre à l’objet du quotidien. Il retrace l’histoire des parfums, mais aussi des savons, des fards et des cosmétiques, depuis cinq mille ans. Le Musée International de la Parfumerie (MIP), situé au cœur du berceau de la parfumerie, présente l’histoire mondiale de la parfumerie et met en lumière les savoir-faire ainsi que l’ingéniosité des industries grassoises.

Le Musée aborde par une approche anthropologique l’histoire des fragrances sous tous ses aspects : matières premières, fabrication, industrie, innovation, design, à travers des formes très diverses (arts décoratifs, patrimoine industriel, ethnographie…). Il constitue la collection publique la plus importante au monde consacrée au parfum, de l’Antiquité à nos jours, sur les cinq continents. Ce lieu unique propose également une approche multisensorielle pour comprendre la fabrication des parfums et des arômes, mais aussi l’utilisation des odeurs à des fins culturelles, médicinales ou de séduction.

 

Le Musée d’art et d’histoire de Provence rassemble, au sein de l’hôtel de Clapiers-Cabris, d’importantes collections consacrées d’une part à la vie quotidienne en Provence orientale depuis la Préhistoire, et d’autre part aux Beaux-arts et arts décoratifs du 17e s. à la 1ère moitié du 20e siècle. Près de 35000 œuvres et objets y sont conservés.

Ce musée régionaliste est l’œuvre de François Carnot (1872-1960), fils de l’ancien Président de la République marié, à Grasse, à Valentine Chiris, fille de l’industriel en parfum qui est à l’origine de l’extraction au solvant. La création de ce musée rassemble rapidement l’élite locale et nombre de donateurs français et étrangers.  

Autour de l’archéologie régionale et des arts et traditions populaires, d’une sélection de peintures, sculptures, arts graphiques, mobiliers, céramiques, verreries, textiles, bijoux et armes, le musée restitue l’histoire de la Provence orientale dont les traditions, solidement ancrées dans la vie quotidienne, ont favorisé l’émergence d’identités locales fortes.

Rencontre | Almir Narayamoga Suruí

 

Dans le cadre de la semaine de workshops organisée par l’École supérieure d’art Avignon – ESAA du 9 mai au 13 mai 2022, Léa Le Bricomte, artiste et enseignante de l’ESAA propose une rencontre avec le Chef Almir Narayamoga Surui. Cet événement aura lieu le mercredi 11 mai à 18h dans la salle des fêtes de l’Hôtel de Ville d’Avignon.

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Présentation | Rencontre
Almir Narayamoga Surui, leader du peuple Paiter Surui d’Amazonie Brésilienne, grand activiste environnemental nous parlera de son parcours ainsi que de l’actualité de la lutte des peuples autochtones pour préserver leurs droits fondamentaux. Il évoquera les grands projets de reforestation et d’agroforesterie éco-responsables menés par son peuple depuis plus de 20ans. La transmission de la culture traditionnelle est un autre enjeu fondamental, le peuple Surui a récemment crée une université des savoirs de la forêt.

 

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Présentation | Invité | Almir Narayamoga Surui
Almir Narayamoga Suruí est le chef du peuple Paiter Surui, territoire autochtone situé dans l’état du Rondônia au nord-ouest du Brésil. Il est né en 1974, soit cinq années après le premier contact de son peuple avec la civilisation occidental. Il est le premier membre de sa communauté à avoir étudié à l’université. Il s’oppose à l’exploitation forestière, minière et à l’élevage intensif. En 2000 Il lance un grand plan de reforestation et de protection du territoire Surui : près d’un demi millions d’arbres seront plantés en 20 ans. Son combat en faveur d’une gestion durable des ressources de la forêt tropicale (agroforesterie éco-responsable) a fait de lui un interlocuteur incontournable pour le gouvernement brésilien. En 2007 il sollicite Google Earth pour faire cartographier précisément la terre Surui. En 2008, Almir Surui a reçu le Prix des Droits de l’Homme à Genève, et a été classé parmi les cent plus importantes personnalités du Brésil. Ces actions activistes, ces combats politiques ne font pas l’unanimité, il subit de nombreuses menaces, sa vie a été mise à prix par des mineurs illégaux. Il a vécu 2 ans sous la protection des forces spéciales de la police fédérale (2012-2014). Avec le Cacique Matuktire Raoni, il porte plainte en 2021 à la cour pénale internationale contre le président brésilien Jair Bolsonaro, accusé de persécuter les peuples autochtones en détruisant leur habitat et en bafouant leurs droits fondamentaux. Sa fille, Txai Surui, étudiante en droit âgé de 24 ans le rejoint dans son combat, elle s’est faite connaître par son discours vibrant à la tribune de l’ONU dans le cadre de la cop26.
La traduction sera assurée par Thomas Pizer, président fondateur de l’association Aquaverde. Artiste Suisse. Ancien délégué du Comité International de la Croix-Rouge, Thomas a passé plus de quinze ans à mener des actions humanitaires dans des pays en guerre à travers le monde. Président Fondateur de l’association Aquaverde, il s’est mis au service des peuples autochtones d’Amazonie, et est aujourd’hui reconnu par ceux-ci au Brésil comme « passeur » inter-culturel.

 

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Présentation | Organisatrice | Léa Le Bricomte
En qualité de Présidente de l’association Aquaverde France, Léa Le Bricomte défend de nombreux projets environnementaux notamment pour lutter contre les ravages causés à la forêt amazonienne et ses habitants.

Association Aquaverde
https://www.aquaverde.org/aquaverde-france/

 

RENCONTRE AVEC ALMIR NARAYAMOGA SURUI
Mercredi 11 Mai à 18h
Salle des fêtes de l’Hôtel de Ville d’Avignon

Programme

 

 

Journée d’étude exceptionnelle | Enquête en conservation-restauration

 

Journée d’étude Jeudi 28 avril 2022 : L’enquête en conservation-restauration

Journée d’études exceptionnelle sur les méthodes d’enquête en conservation-restauration. De la fonction aux usages, du passé au présent, de l’objet ethnographique à la performance en art contemporain, cette journée d’étude organisée par Salma Ghezal, Morgan Labar et Bernard Müller sera l’occasion de revenir sur les méthodes et pratiques de la conservation-restauration à l’ESAA. 

Intervenants :

• Marion Bertin (Avignon Université)
• Stéphanie Elarbi (Musée du quai Branly – Jacques Chirac)
• Bernard Müller (ESAA)
• Gaspard Salatko (Fondation des Sciences du Patrimoine)
• Zoé Renaudie (Luma Arles)

L’approche en conservation-restauration (CR) à l’École supérieure d’art d’Avignon (ESAA) se distingue en promouvant une enquête qui met l’accent sur la dimension immatérielle des objets d’étude. Elle privilégie des méthodologies d’enquête orientées davantage sur l’usage que sur la fonction. L’enquête contribue à décrire les conditions sociales, culturelles et historiques d’utilisation des objets à conserver ou à restaurer. Elle ne remplace pas l’approche matérielle, mais la complète.

Déplaçant la focale de la chose à son contexte, l’enquête opère un déplacement de l’identité fixe de l’objet (paradigme essentialiste) vers l’épaisseur mouvante de sa biographie – sa fabrication, ses usages, ses circulations, ses altérations.

Dans cette approche, l’objet en question est systématiquement soumis au filtre critique d’une enquête veillant à situer l’objet. Que ce soit selon la fonction qu’il incarne ou selon les traces qu’il porte, c’est toujours à partir d’une situation singulière que l’enquête démarre : le contexte de la commande de conservation ou de restauration, dont l’analyse permet d’identifier des dynamiques patrimoniales spécifiques.

Cette orientation méthodologique offre un atout indiscutable pour la conservation-restauration d’objets, dont la fonction échappe quand on en ignore le contexte d’usage, à l’instar des objets rituels / arts sacrés et de certaines œuvres contemporaines, notamment performatives, dans lesquels l’objet est un outil activant une situation. C’est en réalité la situation performative qui est à restaurer. Le / la restaurateur.ice-anthropologue peut par exemple fournir une documentation pratique conçue à partir de la réactivation momentanée, bien qu’artificielle ou théorique, que permet l’enquête, parfois au moyen de méthodes de reenactment / reconstitution historique.

Cette journée d’étude ouverte au public et en particulier aux étudiant.e.s de l’ESAA a pour objectif de clarifier les attendus d’une enquête en conservation-restauration, ses différentes étapes, les outils qu’elle mobilise et l’analyse des données qu’elle génère. Les interventions de 30 minutes seront suivie de 15 minutes d’échange. La journée se conclura par un long temps d’échange et de dialogue.

• Journée d’étude – Affiche
• Journée d’étude – Programme prévisionnel

 

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Jeudi 28 avril, Gaspard Salatko, conservateur-restaurateur et chercheur propose une intervention exceptionnelle à l’ESAA intitulée De la crise patrimoniale à l’enquête : la conservation-restauration entre anthropologie et pragmatisme.

Rencontre | Benoît Buquet

Rencontre avec Benoît Buquet le 7 avril de 14 heures à 16 heures dans l’Amphithéâtre de l’ESAA dans le cadre du cours d’histoire de l’art contemporain de Morgan Labar

Accès libre et gratuit ouvert aux étudiant.es et au public

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Benoît Buquet, historien d’art et maître de conférence à l’Université de Tours, est spécialisé en Histoire, théorie et critique de l’art, du design graphique, de l’exposition et de la culture visuelle au XXe siècle et au XXIe siècle. Cette rencontre est organisée dans le cadre du cours d’histoire de l’art contemporain de Morgan Labar.

Rencontre | Chrystèle Khodr

 

 

Chrystèle Khodr est une actrice, autrice et metteuse en scène basée à Beyrouth.

Son travail émerge de l’urgence de reconstituer une mémoire collective à partir d’histoires personnelles. Dans ses projets les plus récents, Chrystèle s’intéresse de plus en plus au mouvement de l’Histoire et son impact sur la temporalité et la narration en tant que dimension formelle du théâtre.

Entre 2009 et 2012, elle créé des formats de pièces intimes et des solos : Bayt Byout, 2007 ou comment j’ai écrasé mes enveloppes à bulles et Beyrouth Sépia, qui ont été joué dans plusieurs festivals et lieux au Liban, en Egypte, en France et en Belgique.

Elle écrit et met en scène le spectacle Augures en mai 2021, qui a été présenté dans divers lieux et festivals au Liban et en Europe

En parallèle de son travail d’artiste indépendante, elle a créé des collaborations avec plusieurs artistes de diverses disciplines dont la Cie Zoukak, l’artiste visuelle et scénographe Bissane Al-Charif et le metteur en scène Waël Ali avec qui elle créé la pièce Titre Provisoire.

Chrystèle a reçu l’Ibsen Scholarship, pour monter Ordalie une adaptation du texte « Les prétendants à la couronne. » dont la première est prévue pour novembre 2023. Actuellement en résidence d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, Chrystèle Khodr viendra présenter son travail aux étudiant.e.s de l’ESAA

 

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Rencontre avec Chrystèle Khodr

Mardi 5 Avril de 17 heures à 19 heures

Amphithéâtre de l’ESAA

Accès libre et gratuit ouvert aux étudiant.es et au public

 

Conférence | Véronique Monier |Qu’est-ce qu’un préventeur ?

Conférence de Véronique Monier – Mercredi 23 mars à 17h dans l’Amphithéâtre de l’ESAA – 500 chemin de Baigne-Pieds, Avignon.
Accès libre et gratuit ouvert aux étudiant.es et au public en présentiel uniquement
Qu’est-ce qu’un consultant en la conservation préventive ?

Véronique Monier est consultante en conservation préventive. Son activité va de l’étude préalable en amont de programmes, à l’élaboration de programmes au sein de diverses agences de programmation. Elle fait équipe avec des architectes et assure également des missions d’AMO. Elle a travaillé pour d’importantes institutions et à l’étranger.

Présentation :
La conférence porte sur la pratique professionnelle d’accompagnement de divers projets muséaux. Quel est le rôle du « préventeur » dans une équipe de programmistes ? d’architectes ? auprès d’un maître d’ouvrage en tant qu’assistant à maîtrise d’ouvrage ? Le préventeur a pour mission de veiller à l’intégration de la conservation préventive au niveau architectural, technique et fonctionnel : que recouvre cette mission du point de vue des compétences et du dialogue avec les parties prenantes. Certes, il s’agit de conservation des biens culturels mais comment doit-on la défendre auprès d’autres professionnels et face au commanditaire ? Quelles sont les enjeux, les attentes et les moyens. Les étudiants seront sollicités préalablement à la conférence : une demande de recherche personnelle et un questionnaire leur seront envoyés à dessein de préparer leur réflexion et leur réactivité.

Rencontre |Marc Partouche

Rencontre autour du livre de Marc Partouche le mardi 22 mars à 17h dans l’Amphithéâtre de l’ESAA – 500 chemin de Baigne-Pieds, Avignon.

Accès libre et gratuit ouvert aux étudiant.es et au public

Les écoles d’art qui changent le monde.
Utopies et alternatives pédagogiques de 1815 à nos jours (Hermann Editions)

Marc Partouche, est critique et historien de l’art, auteur, commissaire d’expositions, expert de l’enseignement artistique supérieur, des arts contemporains et du design. Il a dirigé plusieurs écoles d’art dont l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles et l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Actuellement, Secrétaire général de l’Association Internationale des Critiques d’Art, il est aussi l’auteur de nombreux ouvrages.

Présentation :
De multiples caractéristiques réunissent les écoles d’art visitées dans le présent ouvrage. Elles sont, le plus souvent, créées à l’initiative d’un artiste agissant seul ou avec quelques acolytes avec lesquels il partage une même vision de l’art : dans cette galaxie se côtoient Courbet et Whistler, Léger, Morris, Chagall, Malévitch, Gropius, Cage ou Isou. Elles peuvent l’être aussi à l’initiative d’un groupe, lorsque de nouvelles frontières artistiques ou politiques nécessitent des cadres réinventés (ainsi en est-il avec les Impressionnistes, les Nabis, les Abstraits ou les Vhutémas). L’effet de ces facteurs, isolés ou combinés, a pour résultat de transformer durablement l’ensemble des méthodes et des objectifs de la transmission du savoir dans le champ de la création, d’ouvrir à des formes nouvelles d’enseignement, parfois de produire des ruptures qui changent complètement le paysage concerné aussi bien dans l’enseignement que dans l’art et les mutations esthétiques en général.
Les différentes études portant sur l’enseignement artistique supérieur abordent très rarement les relations existantes entre les modèles officiels qui le constituent et les différentes alternatives apparues dans l’histoire pour s’en démarquer ou s’y opposer.