Actualités de l’ESAA

L’école accueille Antoine Audiau, artiste pour une semaine dédiée à la création contemporaine. Il a construit une grande partie de sa carrière au sein du duo de graphistes Antoine+Manuel, avec Manuel Warosz, rencontré en 1984. En 2023, le duo fête trente ans de collaborations et de création pluridisciplinaire (typographie, logotype, mobilier, animation, vidéo et installation) qui ont fait le tour du monde de la culture et de l’art contemporain, de Paris à Melbourne, de Milan à Hong Kong, en passant par Clermont-Ferrand et Avignon. 

Jardinier paysagiste, botaniste, entomologiste, biologiste et écrivain français. Professeur émérite à l’école nationale supérieure du paysage de Versailles, internationalement reconnu pour ses théories du Jardin en mouvement, du Jardin planétaire et du Tiers paysage. 

En partant de son essai Une histoire de photographie – Quand la photographie n’existait pas, récemment paru aux éditions de l’Atelier Contemporain*, Sylvie Nayral se propose de préciser comment une telle écriture relève de la « recherche-création », sur une ligne de crête entre travail photographique et écriture de l’histoire de la photographie (prise dans une histoire des images élargie), ou encore entre les pratiques enseignées en école d’art et celle de la recherche transmise à l’université. 

Sylvie Nayral est photographe et docteur en arts visuels (Université de Strasbourg). L’écriture a accompagné ou motivé ses réalisations individuelles, en duo (édition de la revue littéraire de photographie, Antigone, 1985-2002), ou plus collectives (films, spectacles). L’étude et l’enseignement de l’histoire de l’art sont des appuis majeurs dans la conduite de ses travaux. Elle enseigne l’histoire de l’art et de la photographie à l’Esaa, où elle accompagne la production d’écrits divers.

* https://www.editionslateliercontemporain.net/a-paraitre/photographie/article/une-histoire-de-photographie

Dans l’amphithéâtre de Baigne-Pieds. À partir d’une sélection d’enquêtes, de portraits et de conversations avec des artistes, Zineb Soulaimani revient sur sa pratique du journalisme et de la critique d’art. Une rencontre pour interroger les manières de regarder, d’enquêter et d’écrire sur la création contemporaine, en prêtant attention aux œuvres, à leurs conditions de production et aux contextes sociaux, politiques et institutionnels dans lesquels elles s’inscrivent.

Zineb Soulaimani est journaliste, critique d’art et productrice de podcasts indépendante. Elle collabore au Quotidien de l’Art et à Mediapart Son travail explore les relations entre création contemporaine, enjeux sociaux et politiques, institutions culturelles et conditions de production artistique. Elle a fondé Le Beau Bizarre, un podcast consacré aux pratiques et aux parcours artistiques, conçu et réalisé La Conversation des artistes pour le Fonds d’art contemporain – Paris Collections.

Vous avez connu l’ESAA en tant qu’enseignant·e, étudiant·e, parent·e d’élève. Vous disposez de souvenirs, d’archives, de photos des espaces et des événements. Cela nous intéresse !
L’ESAA lance sa GRANDE COLLECTE dans le cadre le l’événement artistique « Passe-Murailles », édition 2026, on n’est pas sérieux quand on a 225 ans.
Déposez vos souvenirs, photos et archives à la bibliothèque de l’ESAA : 500 chemin de Baigne-Pieds à Avignon (tel : 04 90 27 04 23).
Pour toute question relative sur cette GRANDE COLLECTE : vous pouvez envoyer un mail au pôle document : poledocument@esaavignon.fr

Merci à toustes !

En partenariat avec la Ville d’Avignon. Ce lieu chargé d’histoire accueillera les travaux des jeunes artistes ayant achevé leur cursus supérieur, offrant une immersion dans la création émergente et témoignant de la diversité de la formation dispensée au sein de notre école. 

En partenariat avec la Fondation Montresso et l’association AFC.

Portée par les artistes Mouna Saboni, Asma Ben Aissa et les étudiant·es de l’ESAA, l’exposition « La Mer Blanche du Milieu » est une exploration sensible et métaphorique de la notion d’identité à travers les territoires méditerranéens. Dans un contexte où les frontières se ferment et les identités se durcissent, cette exposition propose un regard apaisé sur ce qui crée un sentiment d’appartenance : des gestes, une lumière, une résonance intime. Une exposition ouverte au public du mardi au samedi. 
Vernissage : Dimanche 5 Juillet  16h30

Dans les locaux de Champfleury, menés en partenariat avec Scènes d’enfance – ASSITEJ France. Ces ateliers seront ouverts aux 400 enfants accueillis par Scènes d’enfance pour découvrir Avignon et son festival. Ce projet est au cœur des missions de démocratisation culturelle qui animent l’ESAA.

Contacts : Oussama Mahdhi, Artiste
Raphaëlle Mancini, Secrétaire générale. 

Cette rencontre explore le rôle des pratiques artistiques comme levier de réinsertion et de transformation sociale, en s’appuyant sur le Quatrième Protocole Culture-Justice (2022-2027).
La conférence réunira des personnalités du monde de l’art, de l’éducation et de la justice telles que le metteur en scène Joël Pommerat (sous réserve), l’artiste plasticien Nicolas Daubanes, la sociologue Leïla Delannoy-Aïssaoui, le délégué Interministériel à l’Éducation Artistique et Culturelle Emmanuel Ethis, l’Adjointe au Maire déléguée à la prévention de la délinquance, à l’enseignement supérieur et à l’université, Michèle Nesme, Benoit Broisat, directeur de l’ESAA et Damien Malinas président de l’École des Beaux-Arts d’Avignon. Avec le soutien d’ Artcena.

J’accède au déroulé complet de cet événement

Cet été, la Friche de la Belle de Mai présente Sur la frontière du temps — عن و على حدود الزمن, une exposition collective qui interroge la mémoire, le territoire et les diverses identités méditerranéennes. L’ESAA sera représentée par deux artistes: Oussama Mahdhi et Oumayma Abouzid, qui a pu bénéficier d’une résidence à la Chartreuse à Villeneuve-les-Avignon ( résidence de création) . Le commissariat de cette exposition exceptionnelle a été confiée à  Soukaina Aboulaoula.